lunes, 16 de diciembre de 2013

16 de diciembre de 1770 nace Ludwig Van Beethoven.



(Bonn, actualmente Alemania, 1770 - Viena, 1827) Compositor alemán. Nacido en el seno de una familia de origen flamenco, su padre, ante las evidentes cualidades para la música que demostraba el pequeño Ludwig, intentó hacer de él un segundo Mozart, aunque con escaso éxito.
La verdadera vocación musical de Beethoven no comenzó en realidad hasta 1779, cuando entró en contacto con el organista Christian Gottlob Neefe, quien se convirtió en su maestro. Él fue, por ejemplo, quien le introdujo en el estudio de Bach, músico al que Beethoven siempre profesaría una profunda devoción.

Miembro de la orquesta de la corte de Bonn desde 1783, en 1787 Ludwig van Beethoven realizó un primer viaje a Viena con el propósito de recibir clases de Mozart. Sin embargo, la enfermedad y el posterior deceso de su madre le obligaron a regresar a su ciudad natal pocas semanas después de su llegada.
En 1792 Beethoven viajó de nuevo a la capital austriaca para trabajar con Haydn y Antonio Salieri, y se dio a conocer como compositor y pianista en un concierto que tuvo lugar en 1795 con gran éxito. Su carrera como intérprete quedó bruscamente interrumpida a consecuencia de la sordera que comenzó a afectarle a partir de 1796 y que desde 1815 le privó por completo de la facultad auditiva.
Los últimos años de la vida de Beethoven estuvieron marcados también por la soledad y una progresiva introspección, pese a lo cual prosiguió su labor compositiva, e incluso fue la época en que creó sus obras más impresionantes y avanzadas.

Obras de Ludwig van Beethoven
La tradición divide la carrera de Beethoven en tres grandes períodos creativos o estilos, y si bien el uso los ha convertido en tópicos, no por ello resultan menos útiles a la hora de encuadrar su legado.
La primera época abarca las composiciones escritas hasta 1800, caracterizadas por seguir de cerca el modelo establecido por Mozart y Haydn y el clasicismo en general, sin excesivas innovaciones o rasgos personales. A este período pertenecen obras como el célebre Septimino o sus dos primeros conciertos para piano.

Una segunda manera o estilo abarca desde 1801 hasta 1814, período este que puede considerarse de madurez, con obras plenamente originales en las que Ludwig van Beethoven hace gala de un dominio absoluto de la forma y la expresión (la ópera Fidelio, sus ocho primeras sinfonías, sus tres últimos conciertos para piano, el Concierto para violín).

La tercera etapa comprende hasta la muerte del músico y está dominada por sus obras más innovadoras y personales, incomprendidas en su tiempo por la novedad de su lenguaje armónico y su forma poco convencional; la Sinfonía n.º 9, la Missa solemnis y los últimos cuartetos de cuerda y sonatas para piano representan la culminación de este período y del estilo de Ludwig van Beethoven.

En estas obras, Beethoven anticipó muchos de los rasgos que habían de caracterizar la posterior música romántica e, incluso, la del siglo XX. La obra de Ludwig van Beethoven se sitúa entre el clasicismo de Mozart y Haydn y el romanticismo de un Schumann o un Brahms . No cabe duda que, como compositor, señala un antes y un después en la historia de la música y refleja, quizá como ningún otro –a excepción de su contemporáneo Francisco de Goya–, no sólo el cambio entre el gusto clásico y el romántico, entre el formalismo del primero y el subjetivismo del segundo, sino también entre el Antiguo Régimen y la nueva situación social y política surgida de la Revolución Francesa.

Efectivamente, en 1789 caía La Bastilla y con ella toda una concepción del mundo que incluía el papel del artista en su sociedad. Siguiendo los pasos de su admirado Mozart, Ludwig van Beethoven fue el primer músico que consiguió independizarse y vivir de los encargos que se le realizaban, sin estar al servicio de un príncipe o un aristócrata, si bien, a diferencia del salzburgués, él consiguió triunfar y ganarse el respeto y el reconocimiento de sus contemporáneos.

Fuentes: Wikipedia, youtube, entre otras.

viernes, 15 de noviembre de 2013

10 melodías benéficas para tu salud.


Esperamos que esto contribuya a su beneficio.
Es un hecho, la música actúa sobre la química cerebral. Desde el punto de vista neurológico, los especialistas Anne Blood y Robert Zatorre, de la Universidad de McGill en Montreal (Canadá), en los momentos de máximo placer musical se activan áreas del cerebro que también se encienden durante las relaciones sexuales, el consumo de drogas o la ingesta de chocolate.

Otros estudios, como el del Centro Médico de la Universidad de Maryland (Estados Uniddos), revelan que:
  • Escuchar tu música favorita dilata las arterías un 26%,
  • Escuchar música estresante dilata las arterias un 6%,
  • Escuchar canciones graciosas dilata las arterias un 19%.
  • Escuchar música relajante dilata las arterias un 11%.


Las notas musicales como la medicina
Para la musicoterapia, existen dos tipos de música en relación con sus efectos; por un lado, la música sedante (de naturaleza melódica y característica por tener ritmo regular, dinámica predecible y consonancia armónica) y, por otro, la música estimulante (que induce a la acción y dispara las emociones).

Los muscoterapeutas han estudiado los efectos de cada uno de los elementos que componen la música y el sonido y han descubierto que, por ejemplo, el tempo lento, entre 60 y 80 bpm (beats per minute -en inglés- o pulsaciones por minuto) suscita impresiones de calma, serenidad, ternura y tristeza, mientras que los tempos rápidos, de 100 a 150 bpm, provocan alegría, excitación y fuerza.

Así también, los acordes consonantes (compuestos por notas que combinan bien) están asociados al equilibrio, el reposo y la alegría, mientras que los disonantes se asocian a la inquietud, el deseo, la preocupación y la agitación.

Dado que los estímulos que provocan cada enfermedad son diferentes entre sí, cada una debe ser tratada con melodías diferentes:
  • Para el insomnio, los terapeutas recomiendan obras como los "Nocturnos" de Chopin, el "Preludio para la siesta de un Fauno" de Debussy y el "Canon en Re" de Pachelbel.
  • En el caso de hipertensión arterial, se utilizan "Las cuatro estaciones" de Vivaldi y la "Serenata" No. 13 en sol mayo de Mozart.
  • Para la depresión, Rachmaninov, la música auática de Haendel, el "Concierto de violín" de Beethoven y la "Sinfonía No. 8" de Dvorak.
  • Para la ansiedadd, se suele trabajar con el "Concierto de Aranjuez" de Rodrigo, "Las Cuatro estaciones" de Vivaldi y la "Sinfonía Linz k425" de Mozart.
  • Para aliviar dolores de cabeza, se recomiendan temas como "Sueño de Amor" de Liszt, la "Serenata" de Schubert y el "Himno al Sol" de Rimsky-Korsakov.

Por otra parte, entre las canciones que nos hacen movernos, entrar en actividad, correr, hacer ejercicio nos ponen en acción para despertar cada poro de nuestro cuerpo se encuentran:
  • Bruce Springsteen, con Born to run.
  • James Brown, con I fell good.
  • Michael Jackson, con Beat it.
  • Queen, con We will rock you.
  • Van Halen, con Jump.

La tonalidad de modo mayor resulta alegre, viva, graciosa y extrovertida; la de modo menor evoca melancolía e introversión.

Así que a seguir escuchando la música de www.retrohitsonline.com

martes, 26 de marzo de 2013

Retro News | Marzo 26

Un día en el mundo de la música...

26 de marzo de 1827 fallece Ludwig van Beethoven.


Ludwig  van Beethoven, nació en Bonn (Alemania), el 16 de diciembre de 1770. Fue un compositor, director de orquesta y pianista. Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios del romanticismo musical. Es uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la música posterior.

Considerado el último gran representante del clasicismo vienés (después de Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart), Beethoven consiguió hacer trascender la música del romanticismo, influyendo en diversidad de obras musicales del siglo XIX. Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías, fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras para piano y música de cámara.

Su producción incluye los géneros pianísticos (treinta y dos sonatas para piano), de cámara (dieciséis cuartetos de cuerda, siete tríos, diez sonatas para violín y piano), vocal (lieder y una ópera: Fidelio), concertante (cinco conciertos para piano y orquesta, uno para violín y orquesta), dos misas (la Missa Solemnis Op. 123 en re mayor) y orquestal (nueve sinfonías, oberturas, etc.), entre las que se encuentra el ciclo de las Nueve Sinfonías, incluyendo la Tercera Sinfonía, también llamada Eroica, en mi bemol mayor, la Quinta Sinfonía, en do menor y la Novena Sinfonía, re menor (cuarto movimiento está basado en la Oda a la Alegría, escrita por Friedrich Von Schiller en 1785.

Familia.
La familia de Ludwig van Beethoven vivía bajo condiciones modestas. Su abuelo paterno, llamado también Ludwig (Malinas, 1712 – 1773), era descendiente de una familia de campesinos y granjeros originarios de Brabante, en la región de Flandes (Bélgica), que se trasladaron a Bonn en el siglo XVIII. La partícula van de su nombre contrario a lo que pudiere creerse, no posee orígenes nobles, mientras Beethoven probablemente pudo haberse derivado de Betuwé, una localidad de Lieja, aunque otra hipótesis apunta a que el apellido proviene de Beeth, que quiere decier remolacha y Hoven, que es el plural de Hof, que significa granja. De esta forma, “Beethoven” vendría a significar “granjas de remolachas”.

En marzo de 1773, su abuelo emigró a Bonn, en donde trabajó como director y maestro de capilla de la orquesa del príncipe elector de Colonia. El 17 de septiembre, de ese mismo año, congtrajo matrimonio con María Josepha Phall, cuyos testigos fueron el organista van den Aeden y Johann Riechler. Su hijo y padre de Beethoven, Johann van Beethoven (1740 – 1792) era músico y tenor de la corte electoral. El 12 de noviembre de 1767, Johann se casó en la iglesia de San Remigio en Bonn con Maria Magdalena Keverich (19 de diciembre de 1746 – 1787), una joven viuda e hija de un cocinero de Tréveris. Por ese motivo, el matrimonio de sus padres contó con la oposición de su abuelo, que por aquel entonces ya era el prestigioso maestro de capilla de la corte y consideraba a la joven de una clase social inferior a la de su hijo.

El matrimonio se trasladó al No. 515 de la calle Bonngasse y dos años después, en 1769, nació su primer hijo, bautizado como Ludwig Maria van Beethoven. Sin embargo, apenas seis días después de su bautizo, el niño falleció. El 17 de diciembre de 1770, fue bautizado su segundo hijo, Ludwig van Beethoven, en la iglesia de San Remigio de Bonn, con el nombre de “Ludovicus van Beethoven”, según se describe en el acta de bautismo. Su fecha de nacimiento, generalmente aceptada como el 16 de diciembre de 1770, no cuenta con documentación histórica que pueda respaldarla. Maria Magdalena tuvo cinco hijos más, de los que sólo sobrevivieron dos: Kaspar Anton, Karl van Beethoven, bautizado el 8 de abril de 1774, y Nikolaus Johann van Beethoven, bautizado el 2 de octubre de 1776. Los biógrafos no tiene claras las fechas de nacimiento exactas de ninguno de los hijos de Maria Magdalena Keverich.

Primeros años de vida.
El padre de Beethoven estaba muy  impresionado por el hecho de que Wolfgang Amadeus Mozart diese conciertos a los siete años y quería que su hijo siguiera sus pasos. Con la intención de hacer de Ludwig un nuevo niño prodigio, comenzó a enseñarle piano, órgano y clarinete a temprana edad. Sin embargo, el estudio musical coartó el desarrollo afectivo del joven, que apenas se relacionaba con otros niños. En mitad de la noche, Ludwig era sacado de la cama para que tocara piano a los conocidos de Johann, a quienes quería impresionar, esto causaba que estuviera cansado de la escuela. Ya era casual que dejara de asistir a clases y se quedara en casa para practicar música.

El padre era alcohólico, lo que supuso que perdiera el puesto de director de la orquesta de Bonn <<puesto heredado de abuelo Ludwig>>, y la madre estaba frecuentemente enferma. Aunque la relación con Johann fuera más bien distante, Ludwig amaba mucho a su madre, a la que denominaba su mejor amiga.

El 26 de marzo de 1778, cuando tenía siete años, Beethoven realizó su primera actuación en público en Colonia. Su padre afirmó que la edad de Ludwig era de seis años, para destacar, de esta manera, la precocidad de su hijo; por ello, siempre se creyó que Beethoven era más joven de lo que en realidad. Debido a que el talento musical y pedagógico de su padre era limitado, Ludwig comenzó a recibir clases de otros profesores. Sus avances fueron significativos, sobre todo en la interpretación del órgano y la composición, guiado por músicos experimentados como Christian Gottlob Neefe. Neefe fue un profesor muy importante e influyente en su instrucción y supo valorar inmediatamente el nivel excepcional de Ludwig. Además de transmitirle conocimientos musicales, Neefe dio a conocer a Beethoven las obras de los pensadores más importantes, tanto antiguos como contemporáneos.

En 1782, cuando contaba con once años de edad, Beethoven publicó su primera composición titulada “Nueve variaciones sobre una Marcha de Emst Christoph Dressler (WoO 63). Un año después, Neefe escribió en la Revista de Música acerca de su alumno: <<Si continúa así, como ha comenzado, se convertirá seguramente en un segundo Wolfgang Amadeus Mozart>>. En junio del siguiente año, Ludwig es contratado como músico en la corte del príncipe elector de Colonia, Maximiliano Francisco, por recomendación de Neefe. Esto puesto le permitió frecuentar la música de los viejos maestros de capilla, además de facilitarle la entrada en nuevos círculos sociales, en los que se encontraban algunos de los que serían amigos suyos durante toda su vida, como la familia Ries, los von Breuning (en cuya casa conoció a los clásicos y aprendió a amar la poesía y literatura), el violinista Karl Amenda o el doctor Franz Gerhard Wegeler (con quien años más tarde viajaría a Viena).

El primer viaje a Viena.
Beethoven encuentra una vía de escape de la presión familiar en 1787 cuando, con 17 años, marcha a la capital austriaca apoyando por su mecenas, el conde Ferdinand von Waldstein, quien sufragaba los gastos del viaje y, lo más importante, le convence de sus posibilidades de éxito. Parece que durante el viaje a Viena tuvo lugar un fugaz encuentro con Mozart. En relación a este encuentro, solo existen textos de discutible autenticidad. De cualquier modo, la leyenda dice que Mozart había dicho: <<Recuerden su nombre, este joven habrá hablar al mundo>>.

Al poco tiempo, su madre enfermó gravemente y su padre le pidió por carta que regresara a Bonn inmediatamente. Murió finalmente de tuberculosis en 17 de junio de 1787. Tras este hecho, su padre entró en una depresión y su dependencia del alcohol se incrementó, llegando a ser detenido y encarcelado por este hecho. Tras esto, el joven Ludwig tuvo que responsabilizarse de sus jóvenes hermanos y se vio obligado a mantenerlos, tocando el violín en una orquesta y dando clases de piano durante cinco años, mientras que su padre seguía preso. Su padre falleció finalmente el 18 de diciembre de 1792.

De aprendiz a maestro.
En 1792, el príncipe elector de Bonn volvió a financiarle un viaje a Viena, ciudad en la que permaneció el resto de su vida componiendo, tratando de alcanzar un reconocimiento social a su persona por medio del arte y sufriendo un mal particularmente terrible para él: la sordera. Allí Beethoven recibió clases de composición con Joseph Haydn, de contrapunto con Johann Georg Albrechtsberger y Johann Baptist Schenk y de lírica con Antonio Salieri.

Durante este período tuvo varios duelos musicales con otros pianistas. El primero fue en 1792, durante un viaje con la orquesta de la corte, en el cual tocó con Franz Sterkel, ejecutando obras de dicho compositor. En 1800, tuvo lugar el famoso duelo (en el Palacio de Lobkowitz) en el que Daniel Steibelt lo retó a que tocasen juntos. En dicha ocasión, Beethoven tomó partituras de una obra de este, modificándolas al mismo tiempo que las iba tocando, con tanta gracia que Steibelt declaró que no volvería a Vienna mientras Beethoven viviera allí y abandonó la ciudad, radicándose en París.

Con veinticuatro años publicó su primera obra importante: tres tríios para piano, vilín y violonchelo (Opus 1) y el año siguiente, en 1795, realizó su primer concierto público en Viena como compositor profesional, en el que interpretó sus propias obras. Ese mismos año le propuso matrimonio a Magdalena Willmn pero esta se negó. Posteriormente, realizó una gira por Praga, Dresde, Leipzig, Berlín y Budapest. En 1796 publicó tres sonatas para piano (Opus 2). La corte, la nobleza y la iglesia vienesas acogieron la música de Beethoven y se convirtieron en mecenas y protectoras del joven músico. Eran frecuentes las disputas entre estos estamentos y el compositor, debió al carácter fuerte e impulsivo del músico, pero este hecho le hizo granjearse un gran respeto en la ciudad. Entre sus mecenas se encontraban personalidades como el príncipe Karl von Lichnowsky y el barón Gottfried van Swieten. Por esa época se desligó de Haydn, con el que no coincidía musicalmente pero a quien, a pesar de esto, dedicó los tres tríos.

En 1800, Beethoven organizó un nuevo concierto en Viena en el que realizó la presentación de su Primera Sinfonía. Su actividad musical iba en aumento y también impartió clases de piano entre las jóvenes aristócrata, con las que mantuvo romances esporádicos. Al año siguiente, Beethoven se confesó preocupado por su creciente sordera a su amigo Wegeler. En Heiligenstadt, el año siguiente escribió el conocido Testamento de Heligenstadt, en el que expresa su desaparición y disgusto ante la injusticia de que un músico pudiera volverse sordo, algo que no podía concebir ni soportar. Incluso llegó a plantearse el suicidio, pero la música y su fuerte convicción de que podía hacer una gran aportación al género hicieron que siguiera adelante. En dicho testamento escribió que sabía que todavía tenía mucha música por descubrir, explorar y concretar.

Su música inicial, fresca y ligera, cambió para convertirse en épica y turbulenta, acorde con  los tiempos revolucionarios que vivía Europa. Eran años en que las potencias monárquicas europeas se habían aliado para derrotar a la Francia revolucionaria. En una deslumbrante campaña en el norte de Italia, en la que el ejército austríaco fue derrotado, adquirió notoriedad Napoleón Bonaparte, que se convirtió en un ídolo entre los sectores progresistas. De esta época son la Sonata para piano No. 8, llamada Patética, y la Sonata para piano No. 14, llamada Claro de luna. Su Tercera Sinfonía, llamada la Eroíca, estaba escrita en un principio en <<memoria de un gran hombre>>, Napoleón, que era visto en ese momento como un liberador de su pueblo. Cuando se declaró a sí mismo Emperador, Beethoven se enfureció y borró violentamente el nombre de Napoleón de la primera página de la partitura. La Eroíca se estrenó finalmente el 7 de abril de 1805.

Éxito y sufrimiento.
Muy pronto, Beethoven dejó de necesitar los conciertos y recitales en los salones de la corte para sobrevivir. Los editores se disputaban sus obras; además, la aristocracia austriaca, quizás avergonzada por la muerte de Wolfgang Amadeus Mozart en la pobreza, le asignó una pensión anual. Debido a la pérdida de sus capacidades auditivas, se entregó a una febril actividad creadora, y, a la par, sufrió penalidades personales producidas por dos desengaños amorosos. No llegó a casarse nunca, pero se le atribuyen varios romances, sobre todo entre damas de la nobleza. Antoni von Birkenstock, casada con el banquero alemán Franz Brentano, fue uno de los grandes amores de su vida.

Entre 1804 y 1807, estuvo enamorado de la joven y bella condesa Josephine Brunswick, viuda de Joseph Graf Deym.  Su amor era correspondido por parte de la condesa, pero este no pudo concretarse debido a las rígidas restricciones sociales de la época y la estricta separación entre la nobleza y el vulgo, por lo que la relación cesó. Durante este período, Beethoven había terminado “Leonore”, su única ópera. Compuso hasta cuatro oberturas diferentes y finalmente cambió el nombre de dicha ópera a Fidelio, en contra de sus deseos. El 20 de noviembre de 1805 fue la fecha de la primera presentación, que tuvo poca afluencia de público, ya que esa misma semana las tropas de Napoleón habían entrado por primera vez en Viena. En los años siguientes, Beethoven incrementó su actividad creadora y compuso muchas obras, entre ellas la Quinta Sinfonía, la Sinfonía Pastoral, la Obertura Coriolano y la bagatela para piano Para Elisa.

Sus apariciones en público eran cada vez más infrecuentes. El 22 de diciembre de 1808 Beethoven dio uno de sus últimos conciertos en vivo, en una larga jornada que incluyó el estreno de la Fantasía para piano, orquesta y coro Op. 80, las sinfonías Quinta y Sexta, el Concierto para piano No. 4 Op 58, el aria Ah pérfido! Y tres movimientos de la Misa en do mayor Op. 86. Tuvo como alumno al archiduque Johann Joseph Rainer Rudolph, hermano del emperador, y eventualmente se convirtió también en su más grande benefactor. En 1809, Beethoven no estaba conforme con su situación en Viena, especialmente bajo el aspecto económico. Entonces no estaba conforme con su situación en Viena, especialmente bajo el aspecto económico. Entonces se planteó la invitación de Jerónimo Bonaparte, para dejar Viena y trasladarse a Holanda. Su vieja amiga la condesa Anna Marie Erdody, logró convencer a Beethoven para que se mantuviera en Viena con la ayuda de sus más ricos admiradores, entre los que se encontraban el archiduque Rudolf, el príncipe Lobkowitz y el príncipe Kinsky, que ofrecieron a Beethoven una pensión anual de 4000 florines, lo que le permitió vivir sin preocupaciones económicas. La única condición que le pusieron fue no abandonar la ciudad de Viena, condición aceptada por el compositor. Dicha pensión lo convirtió en el primer artista y compositor independiente de la historia, ya que anteriormente los músicos y compositores (Bach, Haydn y Mozart incluidos) eran sirvientes en las casas de la aristocracia, formando parte de su personal doméstico y componiendo e interpretando según sus amos les pedía. En cambio, las condiciones del arreglo al que llegó Beethoven con sus benefactores daban libertad al compositor de componer lo que él quisiera, bajo demanda o no, y cuando él quisiera.

Fuente: wikipedia.

lunes, 4 de marzo de 2013

Retro News | Marzo 4

Un día en el mundo de la música...


  • 1525 nace Antonio Vivaldi, compositor italiano. Antonio Lucio Vivaldi (Venecia, 4 de marzo de 1678 - Viena, 28 de julio de 1741), más conocido como Antonio Vivaldi, fue un compositor y músico del Barroco tardío. Se trata de una de las figuras más relevantes de la historia de la música. Su maestría se refleja en haber cimentado el género del concierto, el más importante de su época.

  • Era apodado il prete rosso ("el cura pelirrojo") por ser sacerdote (católico) y pelirrojo. Compuso unas 770 obras, entre las cuales se cuentan 477 conciertos y 46 óperas. Es especialmente conocido, a nivel popular, por ser el autor de la serie de conciertos para violín y orquesta Las cuatro estaciones. Esta obra, que forma parte del ciclo de su opus 8 "Il cimento dell'armonia e dell'inventione", tiene una importancia capital por suponer la ruptura del paradigma del Concierto Soli, establecido por el mismo Vivaldi. Hasta entonces, el Concierto Soli era un concierto en el que el instrumento solista llevaba todo el peso de la melodía y la composición, y el resto de la orquesta se limitaba a ejercer el acompañamiento según las reglas de la armonía.
    Sin embargo, Las cuatro estaciones son unos conciertos para violín en los que la orquesta no actúa como mero fondo de acompañamiento, sino como un relieve: no se limita a acompañar al solista, sino que ayuda al desarrollo de la obra. Esto influirá posteriormente en los conciertos de Händel y, sobre todo, de Bach, ya que éste estudiaría asiduamente los conciertos de Vivaldi, y sería a partir de las innovaciones originales de Vivaldi que Bach perfeccionaría el concepto de concierto. De esta manera, con la forma musical de los Concerto Soli se lograría definir de manera definitiva lo que podría llamarse el concierto para instrumento solista moderno, estableciéndose un equilibrio perfecto entre solista y orquesta, sin que el concierto llegue al extremo de tener que ser considerado un Concerto Grosso, en el se establece un diálogo entre orquesta y solistas de manera que los papeles de solista y acompañante se intercambian entre un pequeño grupo de instrumentos (el concertino, a veces un único instrumento) que actúa usualmente de solista, y la orquesta (el ripieno). Llegar a este punto, sin embargo, fue un proceso que condujo de Arcangello Corelli y Giuseppe Torelli a los ciclos donde podría decirse Vivaldi experimenta con este género instrumental. Cabe destacar por ejemplo el ciclo del Opus 3, donde se percibe un gran dominio en su concepto de concerto grosso y concerto con soli, donde los más conocidos son el Opus 3 N6 en la menor y el Opus3 N11 en re menor, donde se presenta un maravilloso ejemplo de fuga a cuatro voces (2 violines, viola, violonchelo y continuo). Así, Las cuatro estaciones representan el Concerto Soli perfecto, a tal grado que influye notablemente la música de Johann Sebastian Bach, y ésta inexorablemente en Haydn; y Haydn, a su vez, al convertirse en maestro de, entre otros, Beethoven, extiende la influencia de Vivaldi a más músicos sin que, probablemente, hubieran conocido la obra de Vivaldi.

    • 1925 nace Paul Mauriat, director de orquesta francés. Mauriat se especializó en realizar arreglos orquestales de música popular. Se dio a conocer con el arreglo de “El amor es triste” (L’Amour est bleu) del compositor francés Adré Popp. Fue la No. 1 durante cinco semanas en 1968 en las carteleras de Estados Unidos.

    • Mauriat nació y creció en Marsella y comenzó con su propia banda durante la Segunda Guerra Mundial. En la década de 1950 se convirtió en director musical de por lo menos dos conocidos cantantes franceses, Charles Aznavour y Maurice Chevalier, a quienes acompañó en diversas giras.
      En 1958 grabó su primer EP, previo a en 1959 firmar contrato con la compañía Bel-Air. En 1965 inició una relación comercial con el sello Phillips, donde realizó la mayor parte de sus grabaciones y estuvo vinculado a ella hasta 1993.
      En 1998 realizó su última actuación al frente de su orquesta, la cual siguió actuando.
      Para los aficionados a la radio, merece la pena mencionar que la sintonía de inicio del veterano programa de Radio 3 Flor de Pasión es un tema de Serge Gainsbourg grabado para por Paul Mauriat, “Attends ou va-ten”. En la actualidad su música se encuentra en la programación de Radio 620 (de México) en el programa El catálogo de la música que llegó para quedarse. En Guatemala, en la programación de Retro Hits Classic Radio, también están incluidos los más consagrados arreglos de este director.
    • Discografìa:
      • Paris by Night (1961)
      • Plays Standards (1963)
      • Paul Mauriat Joue pour les Enfants (1963)
      • Album No 1 (1965)
      • Russie De Toujours (1965)
      • Album No 2 (1965)
      • Album No 3 (1966)
      • Prestige de Paris (1966)
      • Album No 4 (1966)
      • Bang, Bang (1966)
      • Prevailing Airs (1967)
      • Gone is Love (1967)
      • Doing My Thing (1967)
      • More Mauriat (1967)
      • Mauriat Magic (1967)
      • Album No 5 (1967)
      • Noëls (1967)
      • Album No 6 (1967)
      • Love Is Blue (1968)
      • Viva Mauriat (1968)
      • Mauriat Slows (1968)
      • Rain and Tears (1968)
      • Cent Mille Chansons (1968)
      • Rhythm and Blues (1968)
      • Je T'aime...Moi Non Plus (1969)
      • Un Jour, Un Enfant (1969)
      • Vole, Vole, Farandole (1969)
      • Paul Mauriat Joue Chopin (1970)
      • C'est La Vie... Lily (1970)
      • Gone is Love (1970)
      • Comme J'ai Toujours Envie D'aimer (1970)
      • Paloma Embriagada (1970)
      • Un Banc, Un Arbre, Une Rue (1971)
      • Mamy Blue (1971)
      • Penelope (1971)
      • El Cóndor Pasa (1971)
      • Tombe La Neige (1971)
      • Apres Toi (1972)
      • L'Avventura (1972)
      • Last Summer Day (1972)
      • Paul Mauriat Joue Les Beatles (1972)
      • Le Lac Majeur (1972)
      • Forever and Ever (1973)
      • Nous Irons à Vérone (1973)
      • Last Tango In Paris (1973)
      • Good bye, My Love, Good bye (1973)
      • White Christmas (1973)
      • Viens ce Soir (1974)
      • Retalhos de Cetim (1974)
      • Je Pense à Toi (1974)
      • Le Premier Pas (1974)
      • I Won't Last a Day Without You (1974)
      • Have You Never Been Mellow? (1974)
      • L'Été Indien (1975)
      • Entre Dos Aguas (1975)
      • The Best of Paul Mauriat - 10 Years with Philips (1975)
      • From Souvenirs to Souvenirs (1975)
      • Lili Marlene (1975)
      • Stereo Spectacular (1975)
      • Love Sounds Journey (1976)
      • Michelle (1976)
      • Love Is Still Blue (1976)
      • Il Était une Fois... Nous Deux (1976)
      • Chanson D'amour (1977)
      • C'est La Vie (1977)
      • Hymne à l'Amour (1977)
      • Brasil Exclusivamente (1977)
      • L'Oiseau et l'Enfant (1977)
      • Overseas Call (1978)
      • Dans les Yeux d'Émilie (1978)
      • Brasil Exclusivamente Vol.2 (1978)
      • Too Much Heaven (1979)
      • Nous (1979)
      • Copacabana (1979)
      • Aerosong (1980)
      • Chromatic (1980)
      • Brasil Exclusivamente Vol.3 (1980)
      • Reality (1981)
      • Roma dalla Finestra (1981)
      • Pour Le Plaisir (1981)
      • Je n'Pourrais Jamais t'Oublier (1981)
      • Tout Pour Le Musique (1982)
      • Magic (1982)
      • I Love Breeze (1982)
      • Descendant Of The Dragon (1982)
      • Wild Spring (1983)
      • Summer Has Flown (1983)
      • Olive Tree (1984)
      • Piano Ballade (1984)
      • The Seven Seas (1984)
      • Chromatic (1984)
      • Transparence (1985)
      • The Best of Paul Mauriat 2 - 20 Years with Philips (1985)
      • Classics In The Air (1985)
      • Windy (1986)
      • Classics In The Air 2 (1986)
      • Song For Taipei (1986)
      • Classics In The Air 3 (1987)
      • Nagekidori (1987)
      • Best Of France (1988)
      • The Paul Mauriat Story (1988)
      • Serenade (1989)
      • Iberia (1989)
      • Remember (1990)
      • You Don't Know Me (1990)
      • Gold Concert (1990)
      • Retrospective (1991)
      • Nostal Jazz (1991)
      • Emotions (1993)
      • The Color Of The Lovers (1994)
      • Now And Then (1994)
      • Soundtracks (1995)
      • Quartet For Kobe (1995)
      • Escapades (1996)
      • Cri D'amour (1996)
      • 30th Anniversary Concert (1996)
      • Romantic (1997)
      • Sayonara Concert (1998)
      • I Will Follow Him (2000)
      • All The Best (2003, In China)
      • Blooming Hits (2006, Universal Music Enterprises, a Division of UMG Recordings, Inc., Santa Monica, CA)
      • Paul Mauriat Boxsets Vol 3 & 4 (2007, Universal Music, Japan)
      Fuente: Wikipedia, youtube y otras.

    jueves, 27 de diciembre de 2012

    Retro News | Diciembre 28

    Un día en el mundo de la música, hace tiempo atrás...

    Nace en 1953 el pianista francés, Richard Clayderman. Es reconocido como uno de los pianistas de música ligera más exitosos a escala mundial, con más de 70 millones de discos vendidos siendo premiado con 267 de oro y 70 de platino y habiendo realizado más de 600 conciertos alrededor del mundo. La mundialmente famosa “ballade pour Adeline”, compuesta por Paul de Senneville en honor de su hija, recién nacida entonces, fue una de las piezas de este álbum que lo lanzó al estrellado mundial. Este sencillo vendió alrededor de 22 millones de copias en más de 30 países. 



    En 1956 nace el violinista inaglés, Nigel Kennedy. Descendiente de un largo y prestigioso linaje de músicos. Su abuelo fue Lauri Kennedy, violonchelista británico que tocó en la Orquesta Sinfónica de BBC, que tocó, entre otros, junto a Fritz Kreisler, Jasca Heifertz y Arthur Rubinstein. Su abuela fue Dorothy Kennedy, pianista, que acompañó a John McCormack, y enseñó a los niños de Enrico Caruso. Lauri y Dorothy se establecieron en Australia, donde nació su hijo, John Kennedy, que fue fue violonchelista de la Orquesta Filarmónica Real de Sir Thomas Beecham. La madre de Nigel fue Escila Stoner, profesora de piano. Nigel no conoció a su padre hasta que tuvo 11 años. Niño prodigio a quien Yehudi Menuhin pagó sus estudios de violín desde que lo descubrió. 

    Muy conocido por sus interpretaciones de Las Cuatro Estaciones de Antonio Vivaldi, de la que vendió más de un millón de discos, convirtiéndose en un récord de ventas en música clásica y por su trabajo con la célebre soprano Sarah Brightman.
    Fuentes: wikipedia.

    miércoles, 26 de diciembre de 2012

    Curiosidades de músicos clásicos...

    Los compositores clásicos, además de brindar a la humanidad algunos de los momentos más importantes en la historia del arte, escribieron su nombre en la lista de personajes geniales, sin embargo su talento también estuvo acompañado de actitudes, pensamientos y manías.

    Johann Sebastian Bach. Perteneció a una de las familias de músicos más notables de la historia de la música. Su producción musical definió el estilo barroco e inspiró a muchos músicos posteriores a él. Nació en Eisenach en 1685 y murió en Leipzig en 1750.

    Su apellido en alemán significa "arroyo", respecto a este dato otro de los genios musicales más grandes de la historia, Beethoven, se refirió a él con la frase: "No arroyo, sino mar debía ser su nombre".



    Sus obras para órgano tenían nombres muy largos y poco comunes; por ejemplo, el "Cuaderno para órgano" tiene un nombre más largo: "Librito para órgano, que servirá de guía a los principiantes para las diversas maneras de ejecutar un coral y les dará la posibilidad de especializarse en el manejo del pedal, pues en algunos de los corales que en él se encuentran, el uso del pedal es obligado. Para honrar a Dios y enseñar al prójimo". 


    Wolfgang Amadeus Mozart. Nació en1756 en Salzburgo y murió en 1791 en Viena. Está considerado uno de los músicos más importantes de la historia. Su genio musical fue destacado desde niño. A pesar de la fama que alcanzó en vida, su situación económica siempre fue difícil.

    Uno de los enigmas más grandes de su vida fue su temprana muerte. La causa de su fallecimiento nunca se conocerá con exactitud ya que cuando el cadáver fue encontrado ya se encontraba en proceso de descomposición, las hipótesis incluyen desde una gripe hasta afecciones cardiacas e incluso envenenamiento por mercurio.


    Mozart padeció el síndrome de Tourette, una afección que causa inquietud y comportamientos obsesivos y compulsivos que le impedían mantener una conducta social normal por lo que siempre se conducía con arrebatos aún en cartas y documentos.

    Ludwig Van Beethoven. Compositor alemán, nació en Bonn en 1770y murió en Viena e 1827. Sus composiciones trascendieron las influencias románticas de su época e influyeron los estilos del siglo XIX.

    Una de sus obras para piano más populares es "Para Elisa", sin embargo su nombre verdadero es "Para Teresa" ya que ese es el nombre que está escrito en el manuscrito original; se cree que el error se debe a que la caligrafía del músico no fue bien interpretada por los copistas.


    Era un personaje de un carácter extraño, solía salir a la calle despeinado, con ropa desgastada. Siempre caminaba tarareando a todo pulmón las tonadas que le venían a la cabeza para después anotarlas.

    Al momento del  estreno de su famosa "Sinfonía # 9", el músico estaba completamente sordo. Cuando la obra terminó, Beethoven no se había dado cuenta y sus músicos le indicaron que volteara, cuando lo hizo, pudo notar que el Teatro de la Corte Imperial de Viena le ovacionaba.


    Richard Wagner. Nació en Leipzig en 1813 y murió en Venecia en 1883. Desarrolló el concepto de la "obra de arte total", estaba convencido que las artes escénicas deberían tenerse en cuenta y de esa forma creó "El anillo del Nibelungo".

    Wagner era un músico con ideas políticas y sociales muy arraigadas; éstas lo llevaron a desarrollar un marcado antijudaísmo. A la fecha, la ejecución de sus obras en Israel es motivo de protestas encabezadas por los sobrevivientes del Holocausto. Uno de sus más fervientes admiradores fue Adolfo Hitler quien lo disfrutaba de un manera épica.


    El número 13 acompañó a Wagner en muchas situaciones de su vida, nació en un año terminado en ese número, murió un 13 de febrero. Compuso 13 óperas y el teatro en donde estuvo por primera vez al frente de una orquesta se inauguró un 13 de septiembre.

    Piotr Ilich Tchaikovski. Nació en 1840 y murió en 1893. Compuso los ballets más famosos de la historia como "El Cascanueces", "La Bella Durmiente" y "El Lago de los Cisnes".

    Al igual que Mozart, las hipótesis sobre su muerte son variadas, unas mencionan que se debió a que se contagió de cólera; otras, que se trató probablemente de un suicidio.

    Luchaba por mantener su homsexualidad en secreto y debido a ello intentó llevar una vida heterosexual para guardar las apariencias. Se casó con una mujer, pero el matrimonio fracasó a tal grado que el músico arregló la situación para no tener que ver nunca más a su ex esposa.


    Fuente: http://de10.com.mx

    martes, 25 de diciembre de 2012

    RH Classic Radio

    Easy Listening, Classic & Instrumental | Wonderful music to wonderful people!
     


    Retro Hits Classic Radio, tiene sus orígenes en www.retrohitsradio.com con programación retro en inglés; sin embargo, los domingos fueron dedicados al descanso y a la relajación, por ello incluimos solo instrumentales durante ese día, teniendo una gran aceptación. 

    La programación durante los dos primeros años de Retro Hits mantuvo diversos programas estelares, pero para segmentar correctamente la audiencia, a partir de marzo de 2012 los programas más destacados pasaron a ser radio online, este fue el caso de Retro Hits Classic Radio, pretendiendo llegar a un grupo selecto, realizamos una programación con música clásica, instrumental, combinada con easy listening.

    El éxito de las emisoras que forman parte de www.retrohitsradio.com, es más que evidente, con audiencia en más de 70 países durante las 24 horas. RH Classic Radio está disponible para escuchar en cualquier tipo de computadora, smartphone o Ipad.

    www.retrohitsradio.com  transmitiendo desde ciudad de Guatemala. Un concepto e idea original de RH Urbina (DJ Azul).


    Suscriptores por Email

    Les llegará un correo "Active your email suscriptión...". Hacer click en el enlace que les aparece, pronto les estará llegando las publicaciones que haremos.

    Si no les aparece el correo de activación en su bandeja de entrada, revisen su spam.

    Popular Posts

    Seguidores